Всё верно, ошибок нет! 5+ ))

Если художник не написал смотреть сюда не поставил явный акцент, зритель сам выбирает, что ему нужно. Акцентируясь на белых цветочках, можно вспомнить боттичелиевый весенний луг, на красных - маки Моне.

Ручей, 1888

Впечатляющий пейзаж. Но по брёвнам пройтись не хочется.

У Коровина тоже есть свой омут, но не такой печальный и глубокий, как у Левитана.
Кажется, здесь по пояс будет.

«У омута» 1917

Есть речки поглубже. Акцент на воде. Откуда среди этой пожухлости такая синева?

Речка в Меньшове. 1885

И ещё глубже. Акцент на шапочке. Кажется, Коровин даже простой забор смог бы сделать озорным и жизнерадостным!

У купальни

Но, бывали в его жизни грустные периоды, и тогда возникали подобные картины.

В мастерской художника. 1892-1894

В то время Коровин жил в Париже, наверное, модель – парижанка пришла в мастерскую и ждёт художника.

Думаю, у Коровина это ненарочно получилось, до сих пор он не был замечен в проведении опытов над людьми. Но если уж выбирать акцент, я бы выбрала белые цветочки.

На выставке мне эта картина понравилась, зелень очень сочная, а высокий горизонт и расплывчатый передний план создают эффект падения в траву. Трава мягкая, упасть в неё должно быть приятно. В самом деле, интересно, с какого ракурса Коровин писал этот пейзаж?

Про хитрость и коварство не скажу, а в его добродушие я ещё на выставке не поверила.    Не потому, что добродушный человек не может работать сыщиком, а потому что его улыбка, мне кажется,  – часть образа великодушного человека. На самом деле он - сибарит, почитатель своих усов, любитель окрошек и летнего купания в кусковских прудах (рассказ Коровина «Племянница»).

Вот ведь, "одним выстрелом двух зайцев... " 

До того, как увидела эту картину, считала, что в белом костюме и чёрных носках быть элегантным невозможно. Но, Коровин с Шаляпиным меня переубедили.

Отредактировано Leggy (2012-08-22 23:56:45)

Для сравнения две картины Моне.
Эту картину Морозов купил в 1907 году во время своего свадебного путешествия. Сейчас она в Пушкинском.

«Бульвар Капуцинок в Париже, Клод Моне» 1873

«Бульвар Капуцинок», Клод Моне, 1873

Сравнивая Коровина с Моне, интересно найти сходные черты и различия. Очевидно, что тот и другой писали свои картины, сидя у окна (гостиницы). Вероятно, что жили они в разных гостиницах и на разных этажах. Мне кажется, окно Коровина располагалось одним или двумя этажами выше (у него более высокая точка зрения). Таким образом, все картины можно объединить под общим названием «Окно в Париж».
Ещё одна общая черта, объединяющая «бульвары» двух художников – диагональный ракурс. Возможно, Коровин подсмотрел диагональ у Моне и повторил её.

Но, Моне изобразил только дневные виды Парижа, а у Коровина дело было ночью. Французские импрессионисты писали днём, для них важно было изменение освещения в разное время суток, но электрический свет, вероятно, они освещением не считали.

Ночной Париж я нашла только у Писсаро.

Boulevard Montmartre, effet de nuit, 1898

Тот же бульвар днём. «Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно» 1897

Картина Писсаро не позволяет считать Коровина изобретателем парижских импрессионистских ноктюрнов, но столько ночных серенад, сколько русский художник «спел» Парижу, не смог «спеть» ни один француз. 

Кажется, этой картины на выставке не было, но она мне нравится больше других, поэтому пусть будет тут.

Париж. 1933

Кстати, про «дискотечное месиво». Больше всего порядка у Писсаро, виды улицы похожи на современные. Что касается Моне, у него тоже «всё смешалось: кони, люди…». Вероятно, в конце 19/начале 20 века так и было: на улицах Парижа уже появились автомобили, но ещё оставались конные экипажи. Да, и правила уличного движения, вероятно, тогда не были такими строгими, пешеходы ходили, где хотели. Поэтому предположение Алины вполне может быть верным. Странно только, что к 1933 году (последний парижский ноктюрн Коровина) ничего не изменилось.

Коровин разве был пьющим? 

Спасибо! даже не представляла, что у Коровина так много ноктюрнов т (это ж сколько нужно выпить))) Да, эта серия ноктюрнов мне нравится больше, чем выставочные. Они похожи на тот, что написан в 1933 году (жаль в ссылке нет ни названий, ни времени написания картин). Видимо, все писались с земли, а не с верхних этажей отелей.

Будешь там, посмотри, в каких гостиницах могли жить Моне и Коровин. Перекрёсток, кажется, один и тот же, где Опера.

Если судить по картинам из ссылки, Париж всё время был мокрым (в то время, когда там был Коровин). На картине "Мулен Руж" кажется, что по мостовой гуляют волны. Красиво!

Отредактировано Leggy (2012-08-24 00:10:53)

Сейчас попробую найти, какие гостиницы на том перекрёстке. У меня есть книжка "Париж для зевак" с подробным описанием центральных улиц и зданий.

Волны света!

Где-то встречалась информация, что на картине "В лодке" Коровин нарисовал себя. Что за женщина с ним, не знаю.
А настоящий автопортрет, да, только этот, написанный за год до смерти. Кажется, им выставка и заканчивалась.
Вот тоже загадка, почему Коровин не писал себя молодым? А, может, писал, но всё женщинам раздарил?

Получается двойная загадка, почему не рисовал молодым и почему нарисовал стариком, за год до смерти? Причина появления этого автопортрета, вроде, не вписывается в тот перечень, что в другой теме. Возможно, она личная.

Немного я сейчас расскажу, а подробнее можно здесь почитать http://kkorovin.ru и здесь http://kkorovin.ru/domiteeva.php

Оказывается (я этого не знала), У Константина Коровина был старший брат Сергей, тоже художник.  Судя по автопортрету Сергея Коровина, внешне братья были похожи,
но характеры имели разные.

Из книги В. Домитеевой о братьях Коровиных:

«Все-таки удивительные вы с братом представляете крайности, он ничем не умел поступиться, ничего не прощал, а вы, Константин Алексеевич, право слово, как-то даже с избытком легки буквально все на свете простить, на все улыбнуться. И есть - никуда не денешься от этого ощущения - есть в вашей доброй веселой легкости отсвет то ли неаполитанской беззаботности, то ли парижского скептического холодка, в общем, чего-то прелестно-чужедальнего. Русское сердце и опознается по вечной тяжести его, печали, щемящей боли».

Пишут, что Константин любил брата и признавал, что тот более талантлив, чем он сам: «Серёжа талантливее меня, но как печальна его муза!»

Печальная муза Сергея Коровина, верно, была сестрой музы Некрасова, и нашёптывала ему нерадостные картины крестьянских будней и праздников.

Sergey_Korovin_-_Pentecost

В 1908 году брата не стало, Константин тяжело переживал эту утрату.
В 1910 году случается несчастье со вторым сыном, он попадает под трамвай.

В 1911 году накануне юбилея Коровина (50 лет) умирает его ближайший друг Валентин Серов. Коровин тяжело переживает потерю друга, отказывается от празднования юбилея, на душе у него темно, а на картинах ярко светит солнце: гурзуфский калейдоскоп начался в 1910 году, многие яркие натюрморты датированы 1911-1912 годами.

В интернете я наткнулась на мысль, что Коровин «как бы живописью вытеснял мрачный мир». Яркими красками компенсируя чёрные периоды своей жизни.

Но, вернёмся к панно «Принцесса Грёза». В отличие от Коровина, свои психологические переживания Врубель переносил на полотно. Демоны, Мефистофели, умирающие трубадуры…
Они были такими разными, и разным было их творчество, поэтому я сомневаюсь, что в «Принцессе» Коровин мог написать что-то другое, кроме арфы.

Принцессу, конечно, писал сам Врубель, это его «Муза», его жена солистка Мариинки Надежда Забела-Врубель.
Есть что-то демоническое в этой женщине, художнику-демону и полагается иметь музу-вамп.

vrubel muse 1896

Совсем другая «Муза» у Коровина. Смахивает на приведение, но в общем-то светлая и добрая, как «Карлсон, который живёт на крыше».

Муза. 1887

Упс, обнаружила, что у музы закрыты глаза, художника она не видит.

Эта картина называется «Девушка на пороге», 1980 г.

Девушка похожа на «Музу», платье, арфа…, но это уже не призрачное видение, а вполне живая девушка, она улыбается, и глаза у неё открыты.

Слепой аукцион

Ага, а что бы вы подумали о тематике выставки, увидев этот рекламный плакат? Вероятно, что пиарщики Сотбис перепутали картинку, и под русскую выставку пустили какой-то шедевр из Буркина Фасо? ))

Во всяком случае, я подумала приблизительно так.  Оказалось, всё в порядке, африканскую мадонну, действительно, написал русский художник Александр Яковлев.

Говорят, проходивший в Историческом музее 24, 25 октября предаукционный показ Сотбис – самый большой и затратный в истории аукционного дома. Я там была 25-ого, за вход заплатила 200 руб., чем, наверняка, помогла Сотбису оправдать расходы (вообще, обычно у таких монстров, как Кристи и Сотбис, предварительные показы бесплатные).

А теперь представьте, что у вас есть 2000000 дол., которые следует потратить на данном аукционе. О всяком там нецелевом использовании денег (типа в 25-ый раз съездить в Италию) даже не мечтайте.
Деньги можно потратить только здесь и сейчас, сделав заявку на 1-3 картины, которые я сейчас выложу. Авторы и начальная цена, мне, конечно, известны (некоторых авторов вы и сами можете узнать). Но, этой информацией я укомплектую каждую картину чуть позже, а пока наш аукцион будет слепым.
Начальная цена картин от 100000 до 2000000 дол. Задача – угадать с выбором так, чтобы максимально уложиться в ту сумму, которой вы располагаете (2000000 дол.)
Непотраченный остаток (денег) сгорает.

Небольшое уточнение, картин художников из Буркина Фасо на выставке не было, но присутствовали несколько известных иностранных импрессионистов и модернистов, их картины я тоже включила в наш аукцион.

Отредактировано Leggy (2012-10-29 00:05:55)