Флоренция богата венерами (или не слишком?), но можно ли сказать, что ими была богата эпоха Возрождения? Мне кажется, что многочисленные скульпторы и живописцы той поры еще не готовы были в своей массе к созерцанию и написанию обнаженного женского тела. Конечно, сдерживающим фактором была и религия, и стечение обстоятельств (многие шедевры скульптуры откопали после шестнадцатого века). Итальянский темперамент, правда, сумел и Венеру примирить со Святым Писанием, о чем свидетельствуют многочисленные пышнотелые Сусанны и Вирсавии, длинноволосые Магдалины, ну, и первая грешница Ева, которой полагался один наряд – фиговый листик.

Мы всех подобных фальшивых “венер” отметаем напрочь, чтобы расчистить пьедестал для Венеры античной, подлинной, прекрасной, про которую сразу можно сказать, что она Богиня, рожденная из пены морской. Даже в этом случае итальянских яблок на всех может не хватить, поэтому придется завозить наши российские, пусть и слегка подгнившие от долгого хранения на прохладном балконе.

Казалось бы, что может быть проще скульптуры Афродиты или Венеры? – Порой она обходится без рук, без ног, без головы (иногда без носа)… Ан нет! Географическое разнообразие и труднопроизносимые эпитеты создают бесконечное количество восхитительных комбинаций (на самом деле их создают художники).

В нашем исследовании, пожалуй, мы будем рассматривать только гражданок славной Флоренции и ее окрестностей.
Которая из венер родилась первой?

Я уже приводил в другой теме упомянутое выше высказывание Вазари, предлагаю еще раз им насладиться:

"Для разных домов во Флоренции он написал всякие тондо и много обнаженных женщин, как, например, сохранившиеся поныне в Кастелло, вилле герцога Козимо, две картины с фигурами: одна из них - это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны, обе они выполнены с грацией и выразительностью."

Как-то очень приблизительно получилось…

Вазари, впрочем, достоин прощения за свои великие труды, а современные любители искусства должны быть аккуратнее в своих Интернет-писаниях. В англоязычной  википедии мной был обнаружен следующих забавный тезис:

“The pose of Botticelli's Venus is reminiscent of the Venus de' Medici, a marble sculpture from classical antiquity in the Medici collection which Botticelli had opportunity to study.”

Как же это Боттичелли смог изучить античную Венеру Медицейскую в коллекции Медичи? Первые упоминания о появлении скульптуры в Риме на вилле Медичи относятся к 1638 году,  а переезд во Флоренцию состоялся только 1677 году. Боттичелли был в Риме и расписывал Сикстинскую капеллу в 1481 году, а умер во Флоренции в 1510 году.

Ищущий сенсации исследователь всегда сможет возразить, что Боттичелли насмотрелся в Ватикане на других мраморных Венер, или даже стал первооткрывателем Венеры Медичи (о чем потом на некоторое время все благополучно забыли).

Существует и более вульгарная версия: в Риме Боттичелли увлекся не богинями, а жрицами любви.

Оставим эти домыслы в качестве отправной точки для молодых искусствоведов, закончим наш спор ренессансным анекдотом, отражающим общепринятый идеалистический подход.

Говорят, что Боттичелли часто приходил в дом Марко Веспуччи, чтобы нарисовать портрет его молодой жены Симонетты. Как-то раз, заждавшись свою модель, он от нечего делать стал заглядывать в замочные скважины соседних  комнат. А Симонетта в это время многократно переодевалась, неудовлетворенная результатом, желая войти в историю во всей своей безупречной красе. В замочную скважину было видно очень плохо, просматривался только силуэт, поэтому пришлось дорисовывать в воображении отсутствующие детали. Таким образом, в голове Боттичелли возник великий замысел.

А вторая история приключилась в XVI веке, когда Козимо I вызвал к себе на виллу Кастелло художника и архитектора Джорджо Вазари. Устав от ожидания в приемной герцога, Вазари стал заглядывать в замочные скважины соседних комнат. Видно было плохо, но самую суть уловить удалось. Так великие творения Сандро Боттичелли впервые стали достоянием общественности.

http://www.googleartproject.com/museums … h-of-venus

Обратил внимание, что в разноязычных википедиях нет фотографии оригинала.   Английская Венера почему-то "прорусская", итальянская - "карточная", нам предлагают гравюры, рисунки, клоны... Я далеко не сразу нашел настоящую Венеру Медичи - не с первого клика!

Конечно, в стародавние времена фотографировать еще не умели, но очень хотели иметь свою личную копию шедевров: на помощь приходила живопись.

Немецкий художник Иоганн Цоффани примерно в 1772-78 годах очень эффектно решил эту проблему для себя и английских любителей итальянского искусства.

Интересно, сколько Венер сможет найти на картине искушенный любитель живописи (для увеличения надо кликнуть на изображении)? Боттичелли в те времена не считался выдающимся художником.

Хочу немного пояснить, что есть оригинал, а что - копия. Скульптура Венеры Медицейской имеет фальшивую подпись афинского скульптора Клеомена, выполненную вероятно в XVIII веке. Скорее всего мраморная богиня является копией I века до нашей эры, например, с греческого оригинала Пракcителя. В некоторых источниках указывают, что Венера изначальная была бронзовой - откуда такая информация? Я стараюсь высказываться очень осторожно...

Не знаю, был ли Чоли первым, кто захотел мраморной Венере "вернуть" бронзовый облик, но последним он не стал точно. Другой флорентиец, Солдани Бенци, нашедший покровителя в лице герцога Козимо III Медичи, отлил копию сверхпопулярной скульптуры в 1699-1702 годах.

Правда, это произведение сейчас находится в Вене (музей Лихтенштейн).

В качестве небольшого отступления от Венеры Медичи можно полюбоваться на одетых богинь.

У Андреа Пизано Венера выступает покровительницей влюбленных (рельеф с колокольни Джотто).

На рисунке Перуджино Венера, погруженная в свои печальные мысли, играет с ветерками и амуром или занимается воспитанием ребенка (рисунок из Уффици).

В эпоху Барокко встречаются еще более заботливые Венеры-матери. На картине Джованни да Сан Джованни происходит проверка маленького проказника на вшивость (картина из палаццо Питти).

Наполеон не смог удержаться, чтобы не утащить Венеру в Париж в 1803 году. Плачущим флорентийцам была предложена "равноценная" замена - произведение Кановы. Таким образом, после падения Наполенона в 1815 году во Флоренцию вернулась античная богиня, но и современная никуда не уехала, для нее тоже нашлось место в одном из залов палаццо Питти.

Всех Венер в одну тему поселять нельзя, так как они могут подраться, поэтому предлагаю их распределять по разным палаццо. Другими словами, если свежий замысел созрел, то заводите новую тему! А одинаковые сборники Малларме нам нужны для шифровки/дешифровки сообщений?

Закладывайте - нет проблем. Если окажется очень буйной, то мы ее куда-нибудь переселим

"Понятно" означает, что речь идет о "Пасторальном концерте", или можно подмешать "Грозу" и "Венеру"?

Извините за непонятнливость Мы отгадываем образ, который вдохновил Малларме, или рисуем "Венеру" с каким-нибудь импрессионистом на пару "под кайфом" от Малларме? До или dopo?

Во-во, давайте разрисуем в нашем воображении причинно-следственные связи, прежде чем принять допинг