Картина называется «Савва Мамонтов во Флоренции». В декабре 1888 года Коровин и Мамонтов вместе путешествовали по Италии. Мамонтов в своих заметках о Флоренции написал следующее: «Костинька схватил ящик и краски, и мы бегом пустились на Пьяцца делла Синьориа, где я усадил его в карету, и он начал писать этюд фонтана Бенвенутто Челлини».

Мамонтов перепутал Челлини с Амманати, а какое это имеет значение, если главным действующим лицом картины был он сам. Господин в шляпе стоит спиной к зрителям, Коровин не показал нам его лица. Но, посмотрите на статую Нептуна – у него два лица – профиль и анфас! Профиль – Козимо I, а чей анфас?

Искать скрытые символы на картинах Коровина я начала не сразу, а после встречи, которая произошла на выставке. Поиск «зелёных человечков» и стал главным впечатлением от выставки, а в целом живопись Коровина показалась мне очень декоративной.

Отредактировано Leggy (2012-08-12 21:58:12)

Париж ночью. Итальянский бульвар. 1908

Терраса. Париж. 1908

«Летучие голландцы» в порту Марселя. Я всегда реагирую на различные проявления символизма, наверное, поэтому долго крутилась около этих кораблей-призраков.

Корабли. Марсель. 1890-е

Порт в Марселе. 1890-е

Портреты. Пишут, что Коровин писал только портреты людей, связанных с искусством, в основном певцов и актёров. Их артистизм пленял и вдохновлял художника.

Портрет Ф.И.Шаляпина. 1911
Очень радостная картина. Шаляпин раскован, весел, красив и элегантен, несмотря на чёрные носки в сочетании с белым костюмом. На столе я заметила бутылку, графинчик и две рюмки. В одной из рюмок налито что-то жёлтое, а в другой розовое. Видимо, розовое было в графинчике, но Шаляпин, пока позировал, опустошил его.

Во второй части я расскажу о странном знакомстве, которое произошло на выставке, и о том, что мне больше всего понравилось: натюрморты и гурзуфская серия.

Из зарубежья на выставке, кроме Нептуна Амманати, был ещё один флорентийский пейзаж, несколько испанских этюдов, норвежские и много французских. Кроме них в интернете почти ничего больше нет, и существуют ли они вообще, не могу сказать.
Из тех, что были на выставке, мне понравилась одна французская картина.

Парижское кафе. Утро. 1890-е

А эта не то чтобы понравилась, но обратила на себя внимание. Подойти ближе почему-то не хотелось, но взгляд постоянно к ней обращался.

«Гаммерфест. Северное сияние» (1894–1895)

Ну, и флорентийская улочка пусть здесь будет, хотя, мне кажется, таких «улочек» полно на любом уличном вернисаже.

Я думаю , что у Коровина они ничего не символизируют.
Всё-таки он не был символистом, его символика ненавязчивая и неочевидная. Хотите (есть настроение) – обращаете на неё внимание, нет – просто любуетесь картиной. Иногда он шутит (как это было с двойным лицом Нептуна). В общем, у Коровина на картинах никто не умирает, а, наоборот, все радуются жизни и передают эту радость зрителям.

Т.С. Любатович в Дьеппе", 1889
Конечно, интересно узнать, кто тот мужчина на заднем плане, и что означает его присутствие на фоне её сверкающих глаз* одного глаза!

А «летучие голландцы» - всего лишь дань увлечению Уинстлером. Кстати, идея ноктюрнов тоже ему принадлежит.

James Abbott McNeill Whistler, Valparaiso 1866

Например?

Отредактировано Leggy (2012-08-13 16:53:38)

Большое видится на расстоянии? Нашла в интернете фотографию этой картины с более реальной палитрой по сравнению с репродукцией.

http://dianov-art.ru/2012/06/26/vystavka-korovina/

На выставке мне оба понравились, а здесь (на репродукции) ни один. 

На первом нравится окно, дающее ощущение пространства и объёма. Нравятся грозди сирени, особенно две веточки сиреневого цвета. Нравятся лимоны и стакан. Раздражает непонятная пёстрая банка (кружка) слева и бутылка справа, на мой вкус они здесь лишние.

Второй натюрморт более элегантный и изысканный. Меня здесь ничего не раздражает, всё гармонично (в реальности нет той черноты, которая появилась на репродукции). Я хотела бы очутиться в этой комнате, выключить свет, сесть за стол, пить кофе с молоком и любоваться огнями ночного Парижа (за окном, конечно, Монмартр – потому, что фиалки))) Мне нравится серебряная посуда на столе, хочется провести пальцем по её гладкой поверхности, поднять кофейник и почувствовать его тяжесть. Я бы даже съела кусочек сахара (Алина, не ругайся)), положив его не в чашку (которой, кстати, нет на подносе, какая бы сюда подошла?), а прямо в рот, прикусив зубами.

Почему бы в натуре не показать натюрморты? Мне даже больше нравится смотреть и слушать впечатления других, чем показывать и рассказывать о своих.
Если я правильно поняла, вот один из «натюрмортов в натуре» и он очаровательный.

Мне нравятся и натюрморт, и натура.
Про натуру: за столом на веранде сидят четыре человека: две женщины, видимо, хозяйки дома, и мужчина с женщиной слева – их гости (не понятно, почему они сели за стол, не сняв головные уборы?). Был здесь некто пятый, его присутствие выдают стул и столовый прибор на переднем плане. Кто он? Очевидно, это сам Коровин, но он отошёл в сторону, чтобы сделать эскиз милой сценки завтрака на веранде. Кстати, женщина, что сидит лицом к зрителям, - жена Коровина.

Отредактировано Leggy (2012-08-14 23:25:53)

На стильную пожилую интеллигентную даму я обратила внимание из-за её необычного поведения. Дама имела богемный вид, и я приняла её за художницу. Она подходила к картинам очень близко и что-то пристально там рассматривала. Плохо видит? Изучает живописную манеру? Мысль промелькнула, и я перешла к следующей картине. Но, тут подошла подруга и заметила, что у дамы очень интересное колье из бисера. Нет, оно не было ценной вещью, и вряд ли было куплено в магазине.  Такие украшения обычно плетутся своими руками, для себя или близких людей.

Рассматривая картины, в какой-то момент мы опять оказались рядом с дамой в колье из бисера. Произошло это около картины «Букет бумажных роз».

Сейчас я понимаю, одно только название указывало на скрытый подтекст, но тогда мы с подругой ещё не заразились поиском «зелёных человечков» и просто обменивались впечатлениями от палитры картины. Дама присоединилась к нашему разговору и объяснила свой взгляд на Коровина. Видите тень от вазы на стене? Она чёрного цвета, а стена (или оконная ниша) светло-коричневая. Так вот, по мнению нашей новой знакомой, коричневый силуэт слева напоминает женскую фигуру, а тот, что справа - мужскую. На репродукции плохо видно, но позади женщины есть другая фигура чёрного цвета, которая как бы держит её. Драматический сюжет усугубляется тревожной палитрой и бумажными цветами, определённо имеющими некий декадентский смысл. «Такая странная любовь», - сказала дама в заключение. Мы поблагодарили её, а наша собеседница объяснила, что по профессии она искусствовед, и представилась. На всякий случай я записала её имя – Татьяна Андреевна Русник – но поиск в интернете ничего не дал.

Я посетовала подруге на то, что мы сами ничего не видим. А подруга (психолог) ответила, и хорошо, что не видим. Тем не менее, вирус символизма овладел нами, и мы тут же приступили к поиску скрытого смысла в других картинах Коровина. И нашли его здесь. Предлагаю и вам поискать. Как вы думаете, что происходило за этим столиком прежде, чем люди покинули его?

Вино и розы, 1910-е

Я ощущаю лишь лёгкое беспокойство по поводу отсутствующей чашки, из чего пить-то?

Попробуй-ка поулыбаться на ветру (часа два как минимум пришлось улыбаться, пока художник рисовал портрет)! Хотя мне её улыбка не кажется вымученной, меня этот «вид волнует больше, нежели язвит». 

Вот! В бокалах разное вино, красное и золотистое. Бутылка с золотистым стоит на столе, и она едва начата, а той, в которой было розовое – нет. Если розовую успели прикончить, значит сидели за столом долго. Если розового принесли один бокал, тогда, да, пара только села и почти сразу ушла.
Согласна, что это были мужчина и женщина. Мужчина заплатил за обоих (Алина, листочки на углу – это бумажные деньги, а монеты, вероятно, чаевые).

Интересно было бы посмотреть на те картины, что вам понравились. Покажете?

Вместо отсутствующего лица дамы каждый может вставить своё лицо (конечно, если есть желание оказаться в обществе кавалера, смотрящего мимо вас. 

Не так. Если

Значит кавалер есть (хоть и без головы).

А, вот и голова нашлась! Хотя, кавалер и без головы справлялся.

Корабли, похожие на призраков, выглядят довольно символично. Но, скорее всего, Коровин никакой символики в их изображение не вкладывал. Символизма я у него не нашла, несмотря на присутствие символов.

То ли утренняя, то ли вечерняя заря. И в этой двойственности тоже можно увидеть попытку символизма (неудачную).

Потому, что счастливым можно быть и в чёрных носках.

Левитан в названиях был более конкретен. У него эта картина "Март" называется.
Наверное, у всех аналогичная ассоциация возникает. Я проверила, Коровин был первым, левитановский "Март" только в 1895 году был написан.

А эта картина никого не напоминает? Правда там всё наоборот, у Коровина - весна, а у ХХХ февраль.

Весна.1917

Отредактировано Leggy (2012-08-17 00:04:20)

Не могла разглядеть, как она книгу свернула. Потом увидела, что у Коровина все так с книгами обращаются.  Не каждую современную книгу возможно так свернуть.

В лодке 1888

С портретами согласна, они производят мощное впечатление. А что понравилось в этой картине?

Где-то читала, что Коровин писал не портрет человека, а своё впечатление о нём (отношение к нему). Вероятно, отношения с женщинами у него были сложными.

Отредактировано Leggy (2012-08-17 21:42:22)

Обнаружила, что гурзуфскую серию в репродукциях  смотреть опасно для глаз , поэтому выложу только две картины.
Около них произошла наша вторая встреча с дамой в колье из бисера.

Гурзуф, 1914

В саду. Гурзуф, 1914

Интересно, какого цвета был тот зелёный стул, пока его не перекрасил Коровин?

Отредактировано Leggy (2012-08-17 21:48:07)

Кажется, в то время это называлось "оттоманкой". А что лежит на оттоманке на переднем плане, похожее на лопатку?

Да