Побежала чекаутиться , отвечу вечером.    Насколько на фотке получились другие цвета у "Доброго утра", или это у меня с памятью проблемы? 

Мне очень нравятся витражи Шагала - те, что видела в Цюрихе и в Чикаго. Т.е. я была в полном восторге. Тут стояла и пыталась проникнуться его полотнами, но не получилось. 

"Яблоко" - грандиозностью и необычностью замысла, "Доброе утро" - настроением. Как будто этот весело раскрашенный человек приветствует новый день и всех людей в нём, выдувая из своей дудочки не только радостную песню (а она не может быть другой в таком буйстве красок), но и кучу симпатичных домиков, весело ссыпающихся вниз  и выстраивающихся наверняка живописной улочкой, по которой так и тянет прогуляться. Всё-таки мне кажется, что в реале эта работа была менее оранжевая по общему колориту, а более розовая.  Надо было перед выездом из гостиницы забежать в галерею, освежить в памяти - мелькнула такая мысль, но побоялась возможных пробок, а всё равно в результате пришлось в кафе на вокзале полчаса сидеть. 

Лаконичной выразительностью линий . Эти две фигуры, наверху разделённые столиком и будто не связанные между собой, внизу соединяются ритмом ног. Интересно, что может быть общего у этого мужчины с простоватым лицом и какой-то устало-безразличной женщины?

Спасибо! Теперь буду знать .

Заинтриговала ).

Отредактировано Alina (2012-04-07 11:45:19)

По шкале "неизвестного автора" (имя уже установила: Константин Рылёв) Супер«Яблоко» Церетели можно отнести к высшему оценочному уровню. Правда, чтобы впечатлить Алину, Церетели понадобилось мифологию усилить масштабом.    

Кстати, в гигантах Церетели мне видится только артистическое тщеславие автора. И беру назад своё впечатление о галерее, как о парке аттракционов. На этот раз она показалась мне павильоном Выставки Достижения Народного Хозяйства или цехом фабрики гигантов.

Хорошо сказала! Поищу эту "улочку из дудочки" в Баварии, если найду – покажу.
Вообще, «Доброе утро» - чуть ли единственное доброе творение в галерее Церетели. Кроме доброты, его работам не хватает юмора, иронии и любви.

Пожалуй, симпатия к изображаемому персонажу заметна только в скульптуре Лужкова (это мысль Алины)

А иронию можно обнаружить в изваянии Путина. Рельефы чемпиона по бодибилдингу и исполинский рост (больше 2-х метров), вероятно, символизируют государственную мощь.

А в этом изображении жителя Иерусалима можно заметить недобрую карикатурность.

Добавлю свои наблюдения: женщина пьёт коньяк и курит, а у мужчины в бокале «флюте» может быть либо шампанское, либо слабый коктейль. Женщина здесь явно доминирует. Возможно, это старшая сестра наставляет брата?

Предлагаю эту шкалу оставить на совести автора. 

А чего дырявого диагонального Высоцкого не показала? И некоторые гипсы с античных копий или оригиналов (к сожалению, указано не было) были интересны.

Думаешь, такой сюжет стОит увековечения? 

Предаукционный показ Christie's в Москве

Дом-музей Муравьева-Апостола, 12–13 апреля 2012
Москва, ул. Старая Басманная, 23/9

Выставка открыта для посещения (вход бесплатный):
в четверг, 12 апреля: с 10 до 18 часов
в пятницу, 13 апреля: с 10 до 18 часов

15-летие своей выставочной деятельности в России Christie’s отметит показом шедевров мирового искусства в недавно отреставрированном доме-музее Муравьева-Апостола в Москве с 12 по 13 апреля 2012 года. Начиная с 1997 года, когда на территории Кремля прошла первая выставка избранных работ искусства импрессионистов, Christie’s провел в России 15 специальных мероприятий и показов на таких выставочных площадках, как Музей им. Пушкина, Третьяковская галерея, Дом Пашкова, Особняк Спиридонова, Московский ГУМ и другие. В этот юбилейный год Christie’s откроет недавно отреставрированный дом-музей Муравьева-Апостола выставкой выдающихся произведений искусства.

Основные экспонаты выставки включают в себя работы, охватывающие свыше четырех столетий истории мирового искусства, начиная с шедевра кисти Рембрандта, датируемого началом XVII века, до творений таких культовых художников современности, как Рой Лихтенштейн, Герхард Рихтер и Дэмиен Херст. Русское искусство представлено полотнами Ивана Айвазовского, а также знаковым пейзажем Петра Кончаловского. Отдельного упоминания заслуживает впечатляющая подборка произведений искусства эпохи импрессионизма и модернизма, включая полотна Пабло Пикассо, Анри Матисса и Сальвадора Дали.

Уникальное значение юбилейной выставки подчеркнуто неповторимой исторической атмосферой: в этом году отмечается 200-летняя годовщина победы в Отечественной войне 1812 года. Стоит отметить, что главный дом усадьбы Муравьевых-Апостолов, памятника культуры и истории конца XVIII — начала XIX века, является одним из немногих деревянных строений в Москве, уцелевших во время пожара 1812 года. В 1815 году дом перешел во владение Ивана Матвеевича Муравьева-Апостола, сыновья которого станут впоследствии одними из создателей тайных обществ и участниками декабристского восстания 1825 года. В усадьбе, где в начале XIX века жила семья Ивана Матвеевича, часто устраивались концерты, литературные чтения, праздничные приемы. Более чем за 200 лет дом внутри никогда не перестраивался — нетронутыми остались рельефы, мрамор, печи, двери. Дому удалось пережить угрозы сноса в начале ХХ века и разрушения в 1990-х годах. На данный момент реставрационные работы в основном завершены, и стены парадной анфилады украсятся произведениями великих мастеров.

Мэтью Стивенсон, управляющий директор Christie’s Россия: «Для Christie’s большая честь представить вниманию российской публики подборку выдающихся произведений искусства в неповторимой атмосфере особняка, находящегося в самом сердце Москвы. Двери дома-музея Муравьева-Апостола впервые после реставрации будут открыты для всех желающих.

Отличительной особенностью российских выставок Christie’s, как это было в случае с домом Пашкова и особняком Спиридонова, является открытие новых выставочных площадок, на которых впервые демонстрируются работы, ранее никогда не выставлявшиеся на территории России. В середине апреля выставка откроет новую страницу в истории дома-музея Муравьева-Апостола, и для нас большая честь впервые выставлять в его залах произведения русского, немецкого, французского, голландского и японского искусства. Мы также надеемся, что дальнейшая выставочная деятельность музея будет богата интересными проектами».

Подробнее о картинах тут

В целом мне тоже нравится, если не обращать внимания на странные детали. Например, его голова как будто лежит на блюде, что вызывает некоторые ассоциации. А церковные маковки, выглядывающие из-за спины, для чего они?
И лицо с грузинскими чертами... )) Кстати, в галерее не было ни одного церетелевского автопортрета или я не заметила? Впрочем, зачем ему автопортрет, если он свои национальные черты запечатлел в лицах почти всех своих героев. ))

Собираюсь сходить. Не так часто привозят в Москву нового Рембрандта.

Да, я тоже на неё обратила внимание. Наверное, зелёный цвет волос привлёк. ))

Отредактировано Leggy (2012-04-10 12:09:13)

Очень интересное наблюдение! Почему мы в реале не заметили? Может, для того и сделано? Всё-таки непростая у него была жизнь - творца в закоснелом Советском Союзе... И умер очень рано.

Не представляю, о чём эта символика, ты же знаешь, что я в ней не сильна. 

Но похож же на себя?

Я тоже не припомню. 

  Мне кажется, я поняла, чем привлекла меня картина - там линии певучие.

Ретроград! 

Тоже очень хотелось сходить, но не получилось
Leggy, удалось сходить на выставку? Каковы впечатления?

Как-то по ТВ на фестивале рекламных роликов видела забавный клип какого-то аукционного дома (возможно, что и Christie’s). Сюжет следующий: двор горящего многоэтажного дома, внизу пожарники натянули батут, из окон верхних этажей появляются обезумевшие люди и выкрикивают цифры, пожарники с батутом перебегают от одного окна к другому и в конце концов спасают того, кто называет большую цену.

Ролик наглядно демонстрирует смысл аукциона: когда товара мало, а желающих владеть им много, покупателем станет тот, кто денег даст больше. 

Это я решила на всякий случай напомнить правила, а вдруг вы захотите приобрести какую-нибудь картину из тех, что я покажу. Цена (стартовая), дата и время аукциона по каждой картине прилагаются. Показ картинок с выставки Christie's завтра.

«Гвоздём» выставки был заявлен Рембрандт, с него и начну, хотя на месте мы обнаружили кое-что покруче, о чём я тоже расскажу.

Хозяева картины Питер и Ольга Дреесманн решили сменить направление коллекции, поэтому выставили «Поясной портрет военного в горжете и шляпе» на торги. Меня очень впечатлила «доступность» Рембрандта и я решила справиться о цене у охранника, стоявшего рядом с картиной с таким гордым видом, что его можно было принять за искусствоведа. Но, нервный фотограф, нацеливший свой объектив на раритет, посоветовал нам не задавать глупые вопросы, а взять каталог с ценами, где всё и написано.
Оказалось, «доступность» Рембрандта относительная. Стартовая цена картины 12.800 – 19.200 млн. дол. Торги состоятся 3 июля в Лондоне на Кинг-Стрит.
Кстати, такое впечатление, что Рембрандт тоже недавно после реставрации, сделанной таджиками.

Кое-что покруче было в соседнем с Рембрандтом зале. Прочитала, что «Мадонну с младенцем» Баччио дела Порта планировали показывать только реальным покупателям (интересно, как собирались проверять покупательскую способность?). Но, нам повезло, зал был открыт для всех.
Остальное, как говорится, без комментариев из-за ощущения нереальности происходящего, которое настигло меня рядом с этой картиной.

В следующем зале было людно и весело, благодаря палитре Кончаловского, Пикассо, Дали и Матисса.

$ 950.000-1.300.000
28 мая, Лондон

За Пикассо Алине придётся 1-ого мая лететь в Нью-Йорк.
Стартовая цена картины $ 5.000.000-7.000.000

Кстати, потенциальным покупателям нужно иметь в виду, что ещё одно изображение возлюбленной Пикассо Марии Терезии Вальтер  на Sotheby's ушло за 40,5 млн. дол.

Если всё же повезёт сэкономить на Пикассо, на оставшиеся деньги можно прикупить Дали с Матиссом

$ 3.000.000-4.000.000
1 мая, Нью-Йорк

$ 8.000.000-12.000.000
1 мая, Нью-Йорк

А теперь предлагаю помечтать. Какую картину из предложенных вы хотели бы купить? Хотя мечты не совсем нереальные. Если, например, продать квартиру, вполне можно стать участником какого-нибудь аукциона и купить хотя бы гербарий Хёрста (вроде, он самый дешёвый). Другое дело, если продать стены, куда тогда вешать покупку?

Мне понравилось, ощущение от картин, выставленных на аукцион, несколько отличное от просто выставки, несмотря на то, что основная масса зрителей (действительно, масса!) не является потенциальными покупателями. Наверное, возбуждает сама возможность владения?

Отредактировано Leggy (2012-04-21 13:22:35)

А мне, наоборот, они показались неубедительными.  Не знаю, как на аукционах проверяется подлинность картин, но слова «собственность из выдающейся частной коллекции» ни о чём не говорят, равно как наличие подписи, которую можно подделать вместе с картиной. Вспомнились азербайджанские рыночные этикетки.

Может, это защитная реакция организма? Типа «такая мазня/да за такие деньги». Выходит, если бы Пикассо продавался за пару тысяч долларов, это бы его возвысило (гениально/и так дёшево)? 

Мне этот рельеф напомнил голубей, которых выпускают на волю на свадьбах... а для этого ловят и сажают в клетки .

Почему?

Не, так нечестно! Мы же не можем судить о работе по такому мелкому изображению, а ты видела её в реале! Расскажи, пожалуйста, о своих впечатлениях поподробнее!

Айвазовский впечатлил даже по фотографиям, очень! В обеих картинах непогода только начинает уходить, солнце, как надежда, почти только угадывается…  Во второй  психологический напряг усиливается смыслом происходящего, поясняемым названием, получается какой-то душевный коллапс: произошла трагедия, кто-то погиб, но жизнь продолжается, на смену буре подступает ясный день, и безнадёжность борется с верой в усилия, прилагаемые людьми из человечности. 

С ума сойти! Несколько линий – и стока миллионов!   Про «Пионы» Матисса ваще молчу! Как и про «Бабочек» Хёрста и «Абстракцию» Рихтера.

Вот енто произведение, даже будучи супер-пупер-олигархичкой, я бы не приобрела. 

Я могла бы чувствовать себя нормально только рядом с «Отдыхом» Пикассо.

В Питере квартиры стоят не так дорого.

Жить в шалаше, картину положить в сейф в банк и приходить на неё любоваться кажный день.

Отредактировано Alina (2012-04-22 21:20:57)