Поздравляю! Это круто купить билет онлайн на перманентно не работающем вчера сайте! 

Ура, и Лукреция спасена! 

"Выставка" и "ажиотаж" стали в Третьяковке понятиями неразделимыми. С Серовым, вполне возможно, получилось случайно. Ажиотаж вокруг Серова музейщикам понравился, и на Айвазовского его уже создавали специально. Методы создания следующие: нет билетов на сайте (можно было купить только в самом начале), а потом типа закончились. Плюс нагнетание ажиотажа через прессу тем, что билетов мало и купить их трудно. И если вчера Айвазовский не особенно и нужен был (в Третьяковку за ним явно не ломились), то сегодня запустили принцип "бери дура, завтра не будет!"
Аналогично с шедеврами из Ватикана. Нет, конечно, Ватикан - не Айвазовский, который у нас был, есть и будет. Ватикан приехал-уехал. И это ажиотажу только на руку. Тема благодатная.
В общем, у меня складывается впечатление, что музейщики специально устроили 15 декабря в Третьяковке! Сначала из-за якобы борьбы с перекупщиками прикрыли живую очередь. Затем объявили продажу 15 декабря, и что билетов мало, всем не хватит. Ну, а 15 декабря оставалось всего-то "обрушить" сайт, а очередь набежала сама.
Я не понимаю всё с самого начала. Не понимаю, почему с перекупщиками нужно бороться за счёт здоровья желающих увидеть картины из Ватикана? Что хуже: перекупщики (не верю, что их много) или замёрзшие, в стрессовом состоянии посетители выставки? Сколько людей так или иначе пострадало от вчерашних беспорядков в Третьяковке? Стоит борьба с перекупщиками этих усилий?
Ещё я не понимаю, почему в интернете нельзя продавать билеты порциями? Пусть небольшими, но постоянными. Только ленивый не ругался на онлайн продажи "Ужина" с Леонардо в Милане, но тамошния ситуация несравненно лучше, чем нынешняя в Третьяковке.
Далее: эту милую музейную девушку Татьяну Мрдуляш http://www.m24.ru/articles/125070, которая давала интервью корреспондентке, гнать! Вместо того, чтобы сказать людям "идите домой, завтра всё купите на сайте" (сегодня сайт в порядке, билеты есть на разные даты), музейная дама сказала, мол все трудности приобретения билетов "окупятся на выставке". Чем ещё больше подогрела ажиотаж.
И ещё, почему музейщики активно рекламировали только 15 декабря? Ни до того, ни после почти никакого информирования не было и нет. Почему не объяснить людям процедуру продажи именных билетов? Другие подробности продажи, когда/сколько и т.д.? Ответ напрашивается следующий: информирование населения - лучшее средство борьбы с ажиотажем. А музейщики в этом не заинтересованы, музейщикам нужен ажиотаж!

Micktrik
эамечательно, эмоционально!  вполне последовательно

а неокрепшие и не ходят

Не заразились, просто пиарщики и пропагандисты теперь работают и в музеях. Искусство - потенциально хороший товар, который можно неплохо продавать, пользуясь методами бизнеса. Народ уже не сгонишь в очередь за колбасой, потому что колбасу продают все. А искусство (в качестве товара) не всем доступно, поэтому априори в дефиците. Правда, если колбаса нужна всем, потребность искусства приходится раздувать искусственно. Да, создавая ажиотаж. Цель организаторов выставки - не только выручка с продажи билетов. Согласна, что речь идёт минимум о том, чтобы побить рекорды посещаемости Третьяковки, сломить тенденцию к тому, что "картинные галереи - место встречи пенсионеров". И в итоге занять новое место в социально-экономической конфигурации государства и привлечь в музей большие частные деньги.
Спонсорам ведь тоже нужно объяснять, что музею есть, что продавать. Не создав ажиотаж, ты искусство не продашь!

Их все знали и 20, и 50 лет назад, но ходили туда лишь «командировочные и гости столицы». ) Ажиотажный спрос на Третьяковку появился только при Трегуловой.

То, что акция спланированная – однозначно.  Другое дело, какая у неё была цель. Любыми средствами «нагреть» перекупщиков, или любыми средствами «прогреметь». Наверное, и то, и другое. Такой себе симбиоз  гуманизма и меркантилизма. )
Слышала, что новый день Х назначен на 11 января, и что продавать будут в здании на Крымском валу.

В Барберини, наверняка, не рядовые зрители приходят, а избранные. Белая музейная кость.
Рядовые, массовые, не белые и не пушистые, идут в Сикстинскую капеллу, в Лувр к «Джоконде» и т.п. Китайцы в Лувре не лучшим образом себя ведут, может и матом ругаются, кто их знает, они ж по-китайски. И в обход очереди некоторые личности проскочить норовят. 
Привлечение в музей толпы имеет побочку – толпа способна на многое, и билеты раскупить, и стены снести. Я в этом вижу разницу.

Искусство в массы, или разборки с «Джокондами»

Как показали последние выставки, организованные Третьяковкой, искусство очень волнует народные массы.

Само по себе это обстоятельство из разряда положительных. Людям сложно жить в современном мире, а музеи дают им ощущение причастности к великому.
Но мода на искусство совсем не означает образованность в сфере искусства. Если раньше посетители музеев зачастую были образованы не меньше музейных специалистов, то сейчас ситуация изменилась.

Подстраиваясь под массового и не слишком образованного зрителя, музейщики меняют и форму обращения к нему. Например, последнюю выставку «Шедевров из Пинакотеки Ватикана» организаторы снабдили пояснением «Беллини, Рафаэль, Караваджо».
Насчёт Беллини не уверена, но Рафаэля и Караваджо, прежде пропиаренных Пушкинским музеем, народ уже знает хорошо. 
А вот слово «пинакотека» народу может быть не понятно, несмотря на расшифровку Ивана Урганта, что «пинакотека» - это где-то между дискотекой 80-х и местом, где разливают пинаколаду.

На искусство ныне принято не только ходить, но и говорить о нём. Например, в социальной сети ФБ есть группа «Волшебная сила искусства». Записаться в эту группу может любой желающий, и любой желающий может там делать свои публикации, более или менее грамотные.
На днях один из участников группы опубликовал следующий текст, снабдив его картинкой.

http://tainav.ru/blog/43269340833/Neras … nyi-kartin

Меня резанула, конечно, «Джаконда». А пройдя по ссылке, обнаружила и вовсе подлог. Эту Джаконду «подложили» в Прадо. 

В ответ на публикацию народ энергично восхищается выложенной «Джакондой», мол, написана она раньше той, что в Лувре, потому и выглядит моложе луврской. 
В общем, пришлось мне испортить всеобщую радость, заявив, что статья написана очень небрежно, что это вовсе фейк, и что этой «Джаконды» в Прадо нет и быть не может.
Народ примолк, и лишь одна девушка ответила, что Айзелуортская Мона Лиза представлена в Прадо как копия...

ОК, пришлось разбираться.
Я оказалась права. Айзелуортская Мона Лиза до 2010 находилась в частной коллекции и хранилась в швейцарском банке. А в 2010 году картина перешла некоей организации под названием Mona Lisa Foundation. Видимо, новые владельцы пытаются продвигать картину, поэтому спекуляций на почве Джоконды прибавилось. И лучшая аудитория для подобных спекуляций – плохо образованные  нынешние «любители» искусства.

Что касается версии из музея Прадо, в Прадо совсем другая картина. Она происходит из королевской коллекции и с 1819 года хранится в Прадо как работа неизвестного художника из мастерской Леонардо да Винчи). Очередной визит в Прадо я запланировала на 14 января. Если увижу там "Джоконду", отпишусь тут.)

The Mona Lisa, Anonymous (Workshop of Leonardo da Vinci), 1503 - 1519
Provenance
Royal Collection (Real Alcázar, Madrid, 1666, [nº 588]; Real Alcázar, Madrid, Galería del Mediodía, 1686, s.n.; ¿Real Alcázar, Madrid, Galería del Mediodía, 1700, ¿nº 76?; Palacio Real Nuevo, Madrid, tercera pieza de la Furriera, 1747, nº 195; Palacio Real Nuevo, Madrid, paso de tribuna y trascuartos, 1772, nº 195; Palacio Real Nuevo, Madrid, pieza de tocador, 1794, s. n.; Palacio Real, Madrid, cuarto del mayordomo mayor, 1814-1818, s.n.).
https://www.museodelprado.es/en/the-col … 9cdca6601c

Отчего же тогда массы ломятся на выставки? 

Я и не думала нападать на любителей искусства. Любовь к искусству ради любви к искусству, пусть и в зачаточном состоянии, - это я понимаю. Я только против разного рода спекуляций вокруг искусства. Сорри, что невнятно выразилась.

Не поняла суть претензии, требуются пояснения. 
Кажется, в одном из выложенных на форуме роликов Ипполитов поясняет название. Но мне лень искать. Поэтому предположу, что организаторы преследовали следующие цели: во-первых, нужно же пояснить людЯм, что Ватикан находится в Риме. Во-вторых, загадочное слово Aeterna должно повысить ценность выставки, как, например, вывеска "супермаркет" на сельпо. Ой, Ватикан - конечно, не сельпо, тут я перебрала.    Поэтому, версия №2: Roma Aeterna - как символ красивой жизни и вечной красоты! 
Продолжая свою же мысль, высказанную в посте 591, людям сложно жить в современном мире, а музеи дают им ощущение причастности к великому, вечному, и в результате - ощущение стабильности, которой им так не хватает.

Не, ну шедевр Беллини то всё таки привезли!
"Оплакивание Христа с Иосифом Аримафейским, Никодимом и Марией Магдалиной",  Джованни Беллини

Или это не шедевр? А что в таком случае шедевр?  Глобально: чем шедевр отличается от просто картины?

Искусствоведы верят в сказки?    Вероятность того, что на каком-то мифическом чердаке до сих пор валяется подлинный Леонардо, равна нулю!
Поэтому, тот, кто совершает "открытия" на тему его картин, либо амбициозный дилетант, либо вовсе глупец.    Неизвестного Леонардо не существует, неизвестным он может быть только для отдельных личностей.

Мне кажется всё зависит от персоналий и точки отсчёта. Любую картину Леонардо можно назвать «уникальной, непревзойдённым творением, высшим достижением искусства», то есть, шедевром.
Беллини, Рафаэль, Веронезе, Караваджо – аналогично.
Если же картины какого-нибудь из этих художников сортировать на шедевры и не шедевры, тогда в шедевры попадут наиболее известные ("громкие") картины.  Такой подход существует, но он чреват разочарованием для неопытных и начинающих. Если я эту картину/художника не знаю, для меня она "не громкая", значит это не шедевр?
Поэтому, лучше не копаться, где шедевр, где нет. А просто принять как данность, что все произведения из пинакотеки Ватикана – шедевры. Не шедевров папы у себя не держат.    И спасибо Ипполитову и Трегуловой, что привезли ватиканские картины в Москву.
И, кстати, какие бы шедевры Третьяковки вы предложили отправить на выставку в Ватикан?

Micktrik
спасибо, что показали полностью
Raffaello - Allegoria delle Virtù teologali - Predella della Pala Baglioni - 1507 - Musei Vaticani, Città del Vaticano
сверху вниз: надежда, милосердие, вера.

вот еще в Ватикане на ту же тему

Allegoria delle virtù di Raffaello Sanzio (1511); Stanza della Segnatura, Città del Vaticano