О проекте Флоренция и галерея Уффици

Флоренция и Галерея Уффици – это неповторимый кинотур по городу, который когда-то был колыбелью, а сейчас является главным музеем Ренессанса. Этот поразительный город, который и сам по себе может по праву называться музеем под открытым небом, стал альма-матер для легендарных творцов – Микеланджело, Брунеллески, Рафаэля, Леонардо да Винчи и Сандро Боттичелли.

Этот фильм – драгоценный подарок, который дарит незабываемую встречу с главной итальянской сокровищницей, в которой собраны шедевры этих легендарных мастеров, – Галереей Уффици.

Величественное здание, в котором расположена Галерея, построено в 1560-1581 годах по проекту Джорджио Вазари специально для представителей династии Медичи, которые хотели увековечить в этом грандиозном и полном роскоши дворце величие и богатство своего знаменитого рода.

Документальный фильм (Италия, 2015).

BBC: Цивилизация / Civilisation
Режиссер: Майкл Джил / Michael Gill, Питер Монтегон / Peter Montagnon, Энн тернер / Ann Turner
Год выпуска: 1969
Страна: Великобритания
Жанр: документальный сериал
Продолжительность: 13 x ~ 00:50:00
Перевод: Профессиональный (одноголосый)
В ролях: Кеннет Кларк
Описание: Выдающийся историк и искусствовед лорд Кеннет Кларк рассказывает об идеях и ценностях, присущих народам Европы, которые на протяжении веков формировали понятие Западной цивилизации. Путешествуя вместе с Кларком по Европе, мы сможем проследить культурные и исторические события со времен Средневековья и до наших дней.

Изображая рай

Когда твой мир рушится, и все сжимается в замкнутом пространстве, тебе хочется оказаться в каком-то другом месте. Где-то, где ты можешь спокойно дышать. Где есть хоть намек на красоту, а не уродство и шум. Но убежать ты можешь только в свои мечты, и ты рисуешь себе этот воображаемый пейзаж. Как и сама природа, искусство пейзажа всегда было противоядием против анархии, навязанной человеком. Но пейзаж редко бывает фотографически точным, это скорее фантазия, то, как мы хотели бы видеть действительность. Иногда здесь показана гармония между человеком и природой. Иногда это образы родного края. Иногда мечта о чем-то неземном, показанная на ткани или запечатленная объективом фотоаппарата. Но в большей степени это способ понять нашу цивилизацию и увидеть пугающую и неприглядную правду – наше место во Вселенной.

01. Сила созидания / The Second Moment of Creation
Все цивилизации стремятся к тому, что не могут получить. Хотят победить время. Строят города всё выше и больше, чтобы избежать забвения. Это не удавалось ещё никому. Всему приходит конец. Люди покидают города с их рынками, храмами, дворцами и усыпальницами, и мать-природа, для которой все равны, забирает их себе, покрывая руины буйной растительностью или засыпая их песком в пустыне. На первый взгляд, может показаться, что всё это было не нужно. Но это не так. Все эти руины, предметы искусства хранят в себе творческую энергию людей, их стремления, надежды. Это памятники созидающим рукам и созидающему разуму. Памятники самому человечеству.
02. Как мы видим? / How Do We Look
Древние памятники оставили нам яркое напоминание о том, что вне зависимости от того, где и когда появилось первое произведение искусства, предметом его был человек. Различные изображения человеческих фигур могут многое рассказать о прошлом и ещё больше о нас самих и наших предположениях о том, каким должен быть образ человека. Акцент всегда смещается на нас, как на зрителей, и на наши собственные предубеждения. Ведь речь идёт не только о том, как люди прошлых эпох предпочитали представлять себя, или как они выглядели. Это также о том, как мы видим.
03. Изображая рай / Picturing Paradise
Когда твой мир рушится, и всё сжимается в замкнутом пространстве, тебе хочется оказаться в каком-то другом месте. Где-то, где ты можешь спокойно дышать. Где есть хоть намёк на красоту, а не уродство и шум. Но убежать ты можешь только в свои мечты, и ты рисуешь себе этот воображаемый пейзаж. Как и сама природа, искусство пейзажа всегда было противоядием против анархии, навязанной человеком. Но пейзаж редко бывает фотографически точным, это скорее фантазия, то, как мы хотели бы видеть действительность. Иногда здесь показана гармония между человеком и природой. Иногда это образы родного края. Иногда мечта о чём-то неземном, показанная на ткани или запечатленная объективом фотоаппарата. Но в большей степени это способ понять нашу цивилизацию и увидеть пугающую и неприглядную правду - наше место во Вселенной.
04. Триумф искусства / The Triumph of Art
Слово Ренессанс всегда неразрывно связано со словом "итальянский", с теми, кто его создал, не так ли? Нередко он достигал и севера, и запада Франции и Германии, а в области литературы достиг берегов Альбиона. Но если мы говорим о великих свершениях, изобретениях, которые продвигают цивилизацию вперёд, нам нужно заглянуть намного дальше. Нам нужно посмотреть в сторону Востока. Великий расцвет культуры, который мы называем Ренессансом, во многом заслуга арабских учёных, которые возродили потерянные достижения античности в области науки, математики и философии. В последующие века творчество развивалось в обоих направлениях между исламским Востоком и христианским Западом. Но что касается свободы творчества самих художников, будущее, которое их ожидало, на Востоке или на Западе, складывалось очень по-разному.

27 января 2019 14:00
Сандро Боттичелли. "Весна". 1482 год

Флоренция, 1480 год. Пятнадцатый век в Италии называют Кваттроченто. В этот период сформировались идеи Возрождения. Оно ознаменовало конец Средневековья и привело нас к Новому времени.

Флоренция стала одним из центров нового движения. Город могущественного семейства Медичи – колыбель современного гуманизма, поставившего человека и его интеллект в центр вселенной. Лоренцо Медичи, щедрый меценат, понимал, что развитие искусства и науки прославит Флоренцию.

Художник Сандро Боттичелли – один из любимых художников Медичи. Его картины, живописные аллегории, символы утончённой элегантности Золотого века Флоренции, сегодня считаются классикой. Одна из них, написанная между 1480 и 1485 годами, получила свое название почти сто лет спустя – "Примавера", то есть "Весна".

01 - THE MONEYLENDER AND HIS WIFE (1514) BY QUENTIN MASSYS
02 - LAS MENINAS (1665) BY DIEGO VELAZQUEZ
03 - BATHERS AT ASNIERES (1884) BY GEORGES SEURAT
04 - THE ARTIST 'S STUDIO (1855) BY GUSTAVE COURBET
05 - THE WEDDING AT CANA (1563) BY PAOLO VERONESE
06 - MARIE-ANTOINETTE DE LORRAINE-HABSBOURG, QUEEN OF FRA...
07 - THE MARTYRDOM OF SAINT APPOLONIA (1461) BY JEAN FOUQUET
08 - COLORFUL LIFE (1907) BY WASSILY KANDINSKY
09 - WOMEN OF ALGIERS IN THEIR APARTMENT (1834) BY EUGENE...
10 - A LADY IN HER BATH (1571) BY FRANCOIS CLOUET
11 - WHERE DO WE COME FROM? WHAT ARE WE? WHERE ARE WE GOI...
12 - TEMPTATIONS OF ST. ANTHONY, 1501 HIERONYMUS BOSCH
13 - WESTERN PORT IN FRANKFURT AM MAIN, 1916, LUDWIG KIRC...
14 - THE PRIMAVERA, 1482 SANDRO BOTTICELLI
15 - LADY AND THE UNICORN, CIRCA 1500 ANONYMOUS
16 - THE ASTRONOMER (1668) BY JOHANNES VERMEER
17 - VIEW OF WARSAW FROM THE TERRACE OF THE ROYAL PALACE ...
18 - WOMEN ON A CAFÉ TERRACE IN THE EVENING (1877) BY EDG...
19 - THE NIGHT WATCH (1642) BY REMBRANDT VAN RIJN
20 - THE SECOND OF MAY 1808 (1814) BY FRANCISCO GOYA
21 - THE SLAVE SHIP, 1840, J.M. TURNER
22 - MEN OF THE DOCKS, 1912, BELLOWS
23 - DANCE AT LE MOULIN DE LA GALETTE, 1876, RENOIR
24 - PULCINELLA AND ACROBATS, 1797, TIEPOLO

Поль Гоген. "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?". 1897 год
3 февраля 2019

Париж, конец XIX века. Из боли поражения во франко-прусской войне в 1870 возникла Третья Республика. На смену романтической "болезни века" пришли сплин Бодлера и современная тоска Флобера. Наступила эпоха технического и научного прогресса.

17 ноября 1898 года в Париже критики и любители искусства собрались на открытии выставки Поля Гогена в галерее Амбруаза Воллара, который уже выставлял работы Сезанна и Ван Гога. Картины были написаны на Таити и провели в пути 70 дней. Около восьми картин развешаны вокруг главной работы, подлинного центра коллекции: картины внушительного размера, на загадочную тему, под названием "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?" По задумке Гогена картину следует "читать" справа налево, вопреки западной традиции.

Пьеро делла Франческа: большая премьера

"Пьеро делла Франческа: большая премьера". Выставка дает редкую возможность познакомиться с искусством мастера, поскольку произведения Пьеро делла Франческа не представлены в российских музейных собраниях. Большинство главных работ художника находится в Италии, в местах, не часто посещаемых туристами.

Большая часть его наследия – это фрески, а немногочисленные сохранившиеся до наших дней картины так ценны, что обладающие ими музеи и слышать не хотят о том, чтобы хотя бы на время поделиться этим счастьем с кем-то еще. На выставке в Эрмитаже собраны сразу 11 живописных работ художника, в чьём искусстве нашел наиболее полное выражение дух кватроченто, самой светлой эпохи итальянского Ренессанса, а, значит, в каком-то смысле и всего мирового искусства.

Эрик Булатов. Моя Третьяковка

Фильм-монолог. Герой фильма – один из самых известных современных русских художников – Эрик Булатов рассказывает о том, какую роль сыграла Третьяковская галерея в его жизни и творчестве. Вместе с художником зритель пройдет по залам Старой и Новой Третьяковки, остановится у картин наиболее значимых для героя фильма. Эрик Булатов также размышляет о роли русского икусства в истории мирового искусства.

В первой серии зрители проходят вместе с героем фильма по залам Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.

Во второй серии зрители проходят вместе с героем фильма по залам экспозиций Новой Третьяковки.

Документальный фильм (Россия, 2018), 2 серии.
Режиссер Сергей Гарькавый.

Три Пьеты Микеланджело

Гений Микеланджело вобрал в себя множество талантов, но истинной страстью великого художника был камень. Несмотря на многие достижения Микеланджело, главной темой его творческого пути, образом, к которому он возвращался снова и снова была Пьета. Образ матери, девы Марии, которая держит на руках тело своего сына, снятого с креста, настолько сильно трогал Микеланджело, что он воплотил его в трех своих знаменитых работах – Ватиканской Пьете, Пьете Бандини и Пьете Ронданини.

Этот документальный фильм посвящен духовным и творческим поискам Микеланджело и отвечает на вопрос – почему этот сюжет был так важен для него. Вместе с исследователями его творчества, мы узнаем какую роль играла женская фигура в работах Микеланджело, и проследим историю создания трех величайших скульптурных композиций.

В мучительных опытах Микеланджело смысл Пьеты менялся: от символа беззаветной любви и веры до метафоры самой религии. Но будь то работа юного скульптора или зрелого мастера – прекрасный образ, скрытый в мраморе, буквально оживает в творениях Микеланджело, вызывая в почитателях его таланта сильные чувства на протяжении вот уже многих веков.

Документальный фильм (Италия-Великобритания, 2016).
Режиссер Марко Беллоне