Интересное замечание про точки и запятые! Техника этих рисунков почти одинаковая - оба выполнены пером, просто почерк у художников разный. Лука Камбьязо более каллиграфичен.

Купидон, играющий в Вильгельма Телля.
И вряд ли название рисунку дал сам художник, скорее всего его придумали искусствоведы ГМИИ по принципу чукчи "что вижу, то пою". ))

Насчёт разнообразия техники – на выставке я его не заметила. Набор инструментов и материалов довольно ограниченный: перо, кисть, сангина, чёрный мел, коричневые чернила. Выходит, что максимальной свободы художники достигают с  минимальным запасом художественных средств и прилагаемых усилий.

И ещё мне ужасно любопытно понять назначение того или иного рисунка: эскиз, этюд, штудия, копия, подарок… И особенно интересно было бы проследить за развитием эскизной мысли, посмотреть на готовое живописное произведение, основой которого послужил какой-нибудь рисунок.

Например, "Оплакивание Христа" Аннибале Карраччи напоминает сразу две его картины

Аннибале Карраччи / Annibale Carracci (1560 - 1609). "Оплакивание Христа", перо, коричневые чернила

«Пьету» из Венского музея истории искусств

И «Венеру»

Отредактировано Leggy (2013-02-17 19:33:55)

Нравится (если это слово уместно при описании картины данного сюжета) вся нижняя часть. Мария как бы прилегла рядом с усопшим сыном. Мёртвая белизна начинается с её лица, растекается по его телу, сливается с белизной простыни и окрашивает испуганно-грустных ангелов. А фигура Марии Магдалины, мощно нависающая над всей группой, мне не нравится. Хотя я понимаю, что она уравновешивает композицию.

Интересный паровозик "дедка за репку, бабка за дедку...", но в целом всё как-то слишком.

Плохо помню эту картину, а жаль, потому что она мне нравится, несмотря на преобладание красивого над трагичным.

Отредактировано Leggy (2013-02-17 23:49:47)

У Караваджо меня больше всего раздражает «Корзина с фруктами». Уже писала об этом, с фруктами он точно переиграл.
Недавно где-то читала (не помню, где) про «Положение». Автор статьи сравнивает композицию этой картины с раскрытым веером. Красиво! Движение вниз уравновешивается движением вверх.
А в триптихе Карраччи из Рима горюющие своим горем совсем Христа придавили.

Немного про выставку Тициана

С большим интересом мы посетили выставку Тициана, которая сейчас проходит в Риме.
Пришлось отстоять очередь, в основном  из итальянцев, которые спешили посмотреть полотна Тициана в первые дни после открытия. Экспозиция довольна большая, охватывает разные периоды творчества художника, ее поделили по тематике на 2 части: религиозную и светскую.

Хочется акцентировать внимание на нескольких картинах, которые произвели сильное впечатление.

Первой картиной, которую мы увидели, было ”Мученичество святого Лаврентия”. Она поражает большой реалистичностью изображения жуткой сцены. На картине нет ни одного персонажа, сочувствующего Лаврентию. Солдаты беспрекословно выполняют свое дело:  кто-то раздувает огонь, кто-то прижимает несчастного Лаврентия к решетке.
Тело святого перепачкано сажей, и на нем играют всполохи и сполохи (Алина, я бы самостоятельно не вспомнила это слово!) от пламени. Также их можно увидеть и на спине солдата, раздувающего костер, и на колене палача.

Распятие из Эскориала притягивает неподдельной драматичностью. Нет привычных персонажей, которые рыдают, или раскидывают руки в театральных жестах. Весь мир переживает страшное событие, природа как бы протестует против человеческой несправедливости. Я слышу раскаты грома,  ощущаю сильный ветер и грозу.

Crucifixion
c. 1555
Oil on canvas, 214 x 109 cm
Monasterio de San Lorenzo, El Escorial

Сколько написано полотен на тему “Благовещения”, но практически все они повторяют друг друга, отличаясь лишь небольшими нюансами. Тициан показал  свое ”Благовещение”,  как кульминационный момент, изменивший человеческую жизнь коренным образом. Стихия реагирует на это событие. Небеса бурлят, из мрака и хаоса появляется  голубь в ареоле света. Мария не просто покорно принимает благую весть или слегка кокетничает с ангелом - она шокирована.

The Annunciation
1562-64
Oil on canvas, 403 x 235 cm
San Salvador, Venice

Спуститься с “небес” на землю помогла другая картина.
Pope Paul III with his Grandsons Alessandro and Ottavio Farnese (detail)
1546
Oil on canvas
Museo Nazionale di Capodimonte, Naples

Интересно, что она вообще сохранилась. Тициан был смелым человеком, если не побоялся изобразить  такую, на первый взгляд, карикатурную сценку. Высохшему и согнутому Папе великовата шапочка, из-под которой видна настороженная лисья  “мордочка” хитрого зверька, да и накидка на нем ”не сидит”, но лукавые глаза говорят о том, что папа не так прост и немощен, его нервные пальцы крепко вцепились в подлокотники кресла. Один из племянников стоит на полусогнутых, подобострастно склонившись в сторону своего дяди-папы.

Отредактировано Lucrezia (2013-03-25 16:05:21)

cогласен. я тоже долго ее разглядывал, поражаясь мрачности натурализма. должно быть ее воздействие на современников Тициана было вообще запредельно. Кстати, картина только что была отреставрирована специалистами венецианской Аккадемии (она из церкви Джезуатти) и ещё в феврале была на спецпоказе в Венеции, и вот, оказывается, - уже в Риме.

Лукреция, очень понравились твои описания впечатлений от работ Тициана.    Жаль, что ни одну из них я не видела в реале. "Распятие" напомнило мне нашего эрмитажного "Св. Себастьяна" - огромной ролью природы в отражении трагизма события.  Согласна с Миктриком, было бы здорово, если бы собрали более представительную выставку, чтобы можно было сравнить схожие картины разных периодов.

Зрею ). Очень хочется, чтобы получилось приехать, но будет зависеть от дат выставки. Хорошо бы она была подольше!

Любая на её месте была бы шокирована той ангельской толпой, что свалилась на неё во главе с Гавриилом. По цветовым эффектам это "Благовещение" не уступает поджариванию Святого Лаврентия.

Удивительно, что Тициан, уделяющий большое внимание цвету и фактуре одежды персонажей (и вообще любому куску тряпки от простыни до набедренной повязки), на втором "Благовещении" "одел" Марию в чёрный плащ. Её траурная одежда контрастирует с роскошным платьем Гавриила, и вся сцена опять приобретает трагичные интонации.

Меня  очень удивило черное облако под ногами Гавриила. Если сравнить цветовую палитру картин “Благовещенье- II” и"Пьета”, то во 2-ой картине краски более “веселые”, чем в 1-ой. Хотя должно быть наоборот. Замысел второго "Благовещенья " я не понимаю , уж очень мрачно.