На табличке немного непривычное для нас написание имени художника – Pierre-Paul Rubens, La Transfiguration, 1604/1605.
Вообще моя компактная фотокамера вовсе не годится для репродуцирования, хоть и стоит на объективе волшебное слово LEICA, к тому же блики от дневного и искусственного света. Так что прошу прощения за качество картинок. Вот со скульптурами как-то проще получается.
Работы родившегося в Нанси скульптора Pierre-Joseph Michel (1737-1809) — захмелевшая вакханка и студентка, читающая чужие шпаргалки при подготовке к экзамену. Пьер Жозеф Мишель здесь родился, а Мари Анн Колло Marie - Anne Collot - Falconet (1748 - 1821) скончалась в Нанси. Родилась-то она в Париже. Будучи приглашенной в Россию вместе со своим учителем Этьеном Морисом Фальконе, стала членом Академии художеств и  приняла участие в создании Медного всадника, вылепив голову Петра. Там же вышла замуж за сына своего учителя и соавтора, родила девочку. Брак был неудачный, через два года распался. Авторов монумента коллеги выдавили из России, они уехали, не дождавшись открытия памятника. Работала в Нидерландах. Последние тридцать лет прожила в имении, купленном на Мозеле вблизи Нанси, где и похоронена.
Застали здесь выставку автопортрета из парижского музея Орсэ. Наряду с известнейшими автопортретами  Ван-Гога, Писсаро, Сезанна увидели еще много интересного. В том числе работы художников группы Наби Les Nabis и находившихся под их влиянием.
Анри Мартен Henri Martin (1860 — 1943), пуантилист вслед за Джованни Сегонтини.
Алексис Аксилетт Alexis Axilette (1860 - 1931)
Редкий пример женского автопортрета Клементин Элен Дюфо Clementine-Helene Dufau (1869 - 1937).

Клод  Моне  Claude Monet (1840 — 1926)
Родившийся в Нью-Йорке и выросший на юге Франции Джордж Даниель де Монфред Daniel de Monfreid (1856 – 1929), художник и коллекционер картин, друг и биограф Гогена.
Charles Laval (1862 – 1894), скончавшийся молодым от туберкулеза.
Мы еще не покидаем музей,  вот один из его интерьеров.

Отредактировано marc (2016-01-15 14:40:06)

Ух этот Сережа... Грузил ведь точно так же, а результат другой: у меня-то видно было.
Сейчас проще сделал, всё увидите.

Заметное место в музее занимают работы братьев Вуарэн. Leon et Jules Voirin, родившиеся в Нанси 19 октября (так — в лицейскую годовщину) 1833 года, представлены жанровыми картинками и тетрадями с карандашными наброскамиБольшая часть работ местной знаменитости живописца Эмиля Фриана находятся в Музее изящных искусств в Нанси и в музеях Питтсбурга.  Здесь выставлена обширная коллекция его реалистических полотен. Похоже, что все современные ему течения прошли (протекли) мимо.
Emile Friant, 1865 – 1932.  Автопортрет.
Еще один интерьер музея.По обеим сторонам здесь висят панно Теофиля Стейнлена Théophile-Alexandre Steinlen, 1859, Лозанна — 1923, Париж.

К музею Нанси это относится в полной мере. На первом этаже замечательная коллекция современной живописи и скульптуры.
Эдуар Мане,  1832 - 1883. Осень, портрет Мери Лоран, 1882. На табличке упомянуто, что дама полусвета Мери Лоран с 1876 года была интимным другом и любимой моделью художника. Живописцы Джеймс Уистлер и Анри Жерве, поэты Стефан Малларме и Франсуа Коппе, а также композитор Ренальдо Хаан также относились к числу ее обожателей - de ses admirateurs. Какое разнообразие жанров!В заключение – три картины, в той или иной мере связанные с водой.
Аристид Майоль, 1861 – 1944. Бедный рыбак, 1881. Художнику 19 лет. Франсуа Денуайе, François Desnoyer, 1894-1972. Моряк вразвалочку сошел на берег, 1940.Франтишек Купка, 1871 - 1957. Вода, купальщица, 1906-1909. Купка использовал фотографию своей дочери, чтобы представить на полотне преломление света в прозрачных волнах бассейна.
Всего не покажешь, но музей оставил самое радостное ощущение.
Выйдя на улицу, оборачиваемся, чтобы попрощаться с площадью Станислава. Здание музея слева.
Встречаем замечательную группу, но слушать нам некогда — впереди еще два музея.

пользуюсь гугловскими приложениями, а кто придумал гугл...

Отредактировано marc (2016-01-18 15:07:28)

в заголовке поставил - придется соответствовать. немного терпения...

Картина в простенке лестницы называется L'Aube «Заря», ее автор - Виктор Пруве, 1858 — 1943, живописец, гравер и скульптор. Он же - автор монумента на площади Бургундского креста (1928), с которого начался рассказ. С 1904 года он стал вторым президентом Школы Нанси после Эмиля Галле.
Школа Нанси l’École de Nancy– это движение за обновление декоративного искусства, которое было популярно в Европе и, в частности, в Лотарингии в конце XIX века.
Почему именно здесь и в это время? Немного истории — с сайта http://www.cult-turist.ru/country/franc … y/history/
В результате франко-прусской войны 1870 – 1871 по условиям Франкфуртского договора Нанси вошёл в ту небольшую часть Лотарингии, которая не перешла к Германии, а осталась в составе Франции.
После  войны население Нанси резко возросло, как из-за промышленного роста и притока людей из сельской местности, так и благодаря иммиграции французов из отошедшего к Германии Эльзаса и части Лотарингии (из Мозеля). 
Наиболее специфические и оригинальные отрасли производства в Нанси того времени – это художественные промыслы: лотарингская школа мебели, оказывавшая большое влияние на мебельное производство во Франции вплоть до Парижа: столы, буфеты, витрины, серванты, и т. д. Помимо этого, в Нанси развивалось производство стекла и хрусталя, керамики и фарфора, производство золотых и серебряных изделий. 
В последней четверти 19 – начале 20 века Нанси вступил в период процветания и новый золотой век культуры. Этому способствовала массовая миграция из отошедших от Франции к Германии Эльзаса и Мозеля многих представителей интеллигенции и промышленников. Именно здесь в самый расцвет прекрасной эпохи родилось французское «ар-нуво» l’Art nouveau nancéien, а произошло это в знаменитой художественной и архитектурной Школе Нанси, которой руководили Эмиль Галле, Антуан Дом, Луи Мажорель, Виктор Пруве и Эжен Валлен.

Это уже цитата с французского туристского сайта.
Два музейных здания.
Экспонаты музея.


















Здесь прошу задержаться. Как вам нравится этот изящный письменный стол? Хотели бы работать за ним? И если да, то как его расположить в комнате, и с какой стороны сидеть за ним?

да нет никакого подвоха. просто увидел этот экспонат и вспомнил тоже однотумбовый столик, за которым делал школьные уроки в Трубниковском переулке, а в студенческие годы клал на него чертежную доску...

Вы левша?

Луи Мажорель, художник и декоратор,  руководил в Нанси семейным предприятием, выпускавшим мебель и фаянсовую посуду.
В 1898 он заказал проект особняка для своей семьи в квартале Соруп. Постройку называют вилла Мажорель Villa Majorelle или вилла Жика (Villa Jika) по инициалам жены Jeanne Kretz. Особняк был построен в 1901-1902 годах благодаря совместным усилиям архитекторов Анри Соважа Henri Sauvage и Люсьена Вайсенбургера Lucien Weissenburger, самого Мажореля (он сделал металлическую ограду и мебель), керамиста Александра Биго Alexandre Bigot, витражных дел мастера Жака Грюбера Jacques Gruber и художника Франсиса Журдена Francis Jourdain. 
Две вывески на ограде виллы, в которой размещается также офис архитектуры и исторических памятников департамента.


Экскурсию ведет изящная француженка, сопровождающая эмоциональный рассказ выразительной жестикуляцией. При описании архитектуры виллы и интересных декоративных деталей она обходит с группой вокруг особняка, умудряясь каждый раз ставить слушателей под ярким солнцем. А температура воздуха в тот день слегка за тридцать. Солнце нещадно палит, к тому же по-французски я знаю только два слова: бонжур и прейскурант. Поэтому после каждого перехода за угол здания без зазрения отделяюсь от группы и выбираю место в тенечке.








Следующая экскурсия начинается через полтора часа, так что наша должна уложиться в час двадцать. Лекция о наружной архитектуре виллы длится час. В оставшиеся двадцать минут нам показывают интерьеры. Слегка притормаживаю, чтобы дождаться, пока другие экскурсанты перейдут в следующее помещение, и фотографирую.

















Вот и все обещанные три музея.
Но будет еще дополнение в стиле ар-нуво.

Во всяком случае, не менее.
Утром, выйдя из поезда, подошли к знаменитому кафе Эксельсиор L'Excelsior. Этот шедевр Школы Нанси находится рядом с вокзалом.
Кафе открыто в 1911 году. Здание построено по проекту архитекторов Люсьена Вайсенбургера, участвовавшего также в создании виллы Мажореля, и Александра Менвиля. В оформлении зала размером 24х12 м приняли участие скульпторы Галетье и Буртен, мебель спроектирована и изготовлена в мастерских Луи Мажореля, а окна с медным обрамлением — работа Жака Грюбера.
Завтракали мы час назад в Меце, а в замечательное кафе зашли попить кофе. Круассаны едали и получше, а кофе доброго слова не стоит. Но антураж...



Шеф — кондитер дал открытый урок кулинарии буквально через несколько дней после нашей поездки.
На витрине в соседнем здании — сувенирные кондитерские наборы.

Если вы за точность подсчетов, то вычтите прейскурант.

Согласен, последнее слово, как обычно, за вами.
Но вот я поинтересовался в первоисточниках. В большом французском Ларуссе (135 000 входов, 6 000 статей) этого слова нет. А в немецком Дудене есть и der Preiskurant, и его составляющие der Preis и das Kurant.
Конечно, есть в русском языке слова, составленные из двух разных иноязычных. Например фоторобот: фото - от греческого, а робот - от Карела Чапека. Но прейскурант - не тот случай.

спасибо, очень информативно.
Теперь - о "Преображении" Рубенса. Полотно размером 4,07м х 6,70м было написано как часть триптиха, заказанного  герцогом Мантуанским Винченцо Гонзага для алтарной части церкви иезуитов в Мантуе. Среднее панно изображало святую Троицу, левая створка – «Крещение Христа Иоанном Крестителем», а правая - «Преображение». Триптих создан в 1604 – 1606 гг. и просуществовал в церкви до прихода французских революционных войск. «Крещение» находится теперь в Королевском музее Антверпена, средняя часть триптиха сохранилась в фрагментах. А «Преображение» - в Нанси. Считают, что картина Рафаэля на тот же сюжет вдохновила молодого художника. Сохранились наброски Рубенса, штудировавшего Рафаэля в Ватикане за три года до создания триптиха.